时光剪辑部 | 甄子33323银河app

用时光浸染电影。

编者按：

“时光审片室”由一群爱电影、说实话的审片员构成，从不同的行业、不同身份的影迷角度赏识院线影片，为时光网特供影片简直repo。不代表时光网认可其不雅点和态度，以及认可文中所述齐为事实。

拿起2024年最“火”的香港电影，你会料到哪一部？

是代表中国香港“申奥”的行为电影《九龙城寨之围城》、突破香港影史9项票房记录的《破·地狱》，如故刘德华主演的环保不幸片《焚城》、甄子丹自导自演的《误判》？

2024年，在买卖类型片占据主流的香港影坛，有这么一部文艺电影，甚至密的厚谊抒发与诗意的视觉言语，润东谈主心于无声处，也让不雅众们重新拾起了对于港式纯爱片的信心。

这部玄幻爱情片已于 上周末在中国内地的院线公映——

《久别·重逢》

《久别·重逢》以 两条故事线伸开。

少年时刻的苏升华（陈卓贤饰）与夏文萱（许恩怡饰）因音乐结缘，在校园中青涩相恋。

东谈主到中年、已成为音乐东谈主的苏升华（郑伊健饰）深陷创作瓶颈，散漫险阻，不测重逢少年时的心腹、如今已病重的夏文萱（蔡念念韵饰），在她男儿Summer（许恩怡饰）的追随下，踏上一段诊治之旅。

影片通过素质二十年的厚谊流动，辩论的是对于空想与实践、缺憾与妥协的主题： 重逢不单是是物理相逢，更是对于自我与过往的反念念。

但导演并未明确解释片中时空穿越的逻辑——是平行时空的随机交织，如故系念的重构？这种留白经管，赋予了故事磨蹭的诗意。

郑伊健在片中突破性地演绎了险阻音乐东谈主，新东谈主许恩怡因本片赢得了本年“香港电影金像奖”的影后提名，陈卓贤也赢得了金像奖“最好新演员”的提名。

《久别·重逢》中，芳华线的叙事色调明快，骑单车、弹吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《简短爱》MV中相同的场景，初恋的纯正就像镜头下的冰淇淋相同甜密又暴露；

中年线则千里郁压抑，病院的白墙、凌乱的公寓与日本的冷寂雪景，映射出的是扮装内心的迷失。

两条时刻线通过音乐与场景细节——郑伊健的经典歌曲《我的歌》团结全片，最终在“重逢”的主题下完成闭环。

正本总计的相逢，都是在救赎咱们照旧的缺憾。

“古惑仔”与“星二代”

郑伊健主演的长片电影，上一部评分卓绝6分的，要纪念到2013年前的《忠烈杨家将》了。十几年后，他终于再次献出了一部合格的作品。

这次在《久别·重逢》中，早就褪去“古惑仔”好汉外壳多年的郑伊健，以散漫音乐东谈主的形象归来大银幕。

他伛偻的背影、泛红的眼眶与千里默时的微颜料，精确阐扬了中年东谈主的迷濛与并立。尤其在与许恩怡的敌手戏中，郑伊健时而狂躁、时而脆弱，扮装从禁闭到敞忻悦扉的精采转化，号称其连年最具突破性的扮演。

陈卓贤则凭借“音乐才子”的骨子出演，将少年苏升华的诚实与才华演绎得天然灵动，与许恩怡的化学响应也充满芳华气味。

全片最亮眼的惊喜十足属于“星二代”许恩怡，她同期饰演青娥夏文萱与男儿Summer这两个扮装，前者是无邪烂漫的“校园白蟾光”，后者则承载着素质时空的教育与玄妙。

男儿与母亲

实际上我在上映的第一天就看完了这部“阿斯加德再就业”的黑衣人，

面临郑伊健时， 许恩怡以灵动的目光与微弱的颜料变化，传递出对苏升华复杂的厚谊——既有青娥的倾慕，亦有超越年事的包容与诊治力。

港星柏安妮的男儿许恩怡，凭借2021年芳华歌舞片《燃野少年的太空》出谈，以灵动的演技和塌实的跳舞功底崭露头角。

她 承袭了母亲的演艺基因，凭借《久别·重逢》 成为香港电影金像奖史上首位00后影后提名者，港片更生代的代表，《焚城》《爆裂点》《希望东谈主始终》中都有她出演。

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最惊喜的如果说是许恩怡，最诧异的，莫过于编剧转型作念本片导演的梁礼彦。

《久别·重逢》是梁礼彦第一次作念长片电影导演，更是第一次握导爱情电影题材，就赢得了金像奖“新晋导演”的提名—— 此前他是《叶问3》《叶问4》《杀破狼2》《杀破狼·贪狼》等行为电影的编剧，跨度之大令东谈主咂舌。

颜色与音乐

《久别·重逢》中的时空各异，主如若通过赫然的色调对比来呈现。

少年时刻多是高富足的暖白色调，驯顺、海边的日光、唱片店的木质隐敝，映衬出芳华的鲜美与无瑕；

中年部分则禁受冷灰与暗蓝色调，苏升华凌乱的胡茬、病院的煞白灯光、日本四国的雪景，传递出的是疏离与压抑。

这种视觉反差不仅诀别了叙事线索，更默示了主角们从逸想观念到实践窘境的改造。

取景地的选定亦暗含深意——香港长洲的渔村风貌与日本四国的静谧雪景酿成对照：前者是系念中的乌托邦，承载着少年恋情的悸动；后者则成为中年苏升华直面自我的“净化之地”。

导演以广宽前景镜头捕捉两地气象，长洲的海岸线延长至天空，日本的雪原空旷落寞，画面中东谈主物的狭窄与环境的庞杂酿成热烈对比。时刻激流中的小小个体，看似无力又不得不坚决。

音乐更是影片的灵魂， 郑伊健1990年代的经典歌曲《我的歌》是男女主角爱情故事的萌芽，让东谈主仿佛梦回阿谁香港电影的黄金年代。

歌词“如若声线亦花消，就以五指奏下去”，既是苏升华的音乐东谈主生，也隐喻了爱情在时光中的不朽性。

这首歌，少年时刻由陈卓贤重新演绎的版块清澈动东谈主，中年时刻郑伊健本东谈主的弹唱则沧桑苦涩，合并旋律在不同期空的变奏，让扮装的成长沉稳起来。

《久别·重逢》在香港原土票房仅突破千万港币，并获金像奖7项提名，但在内地 上映5天后，票房尚未突破百万元——这其实亦然港式文艺片在内地市集的窘境。

宣发乏力、排片有数天然是平直原因，但更深层的问题在于：当下不雅众对“纯爱”题材的审好意思疲倦，以及对港片“情感消费”的警惕。

郑伊健此前参演的《夜阑躲藏球》《三国杀·幻》《黄金兄弟》等“烂片”，早就花费了不雅众的信任，更是对“古惑仔”这个光环失去了往日的敬爱。

2024年港片在内地票房的弘扬，也远非昔日可比——领跑的是赢得6.8亿元内地票房的《九龙城寨之围城》，但合座零落破10亿的爆款，传统行为片如《海关阵线》《谈判大家》《误判》《焚城》等票房多在1、2亿+区间。

文艺片《破·地狱》口碑8.4分，内地票房2.1亿，想要达到它的高度，《久别·重逢》当今来看如故太难太难（本片展望内地总票房150万元）。

港片合座票房较前几年有所下滑，传统类型片的眩惑力在放松，留给文艺片的空间，更会有限。

然则，《旧雨重逢》的创作意旨远超票房数字。它阐述了 香港电影东谈主仍具备独霸精采厚谊的武艺，并通过类型会通（爱情+玄幻）探索市集的新可能。

正如片中那句“我见过翌日的你”，当咱们回望畴昔，信得过重逢的不仅是旧爱33323银河app，更是阿谁照旧笃信好意思好的我方。